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  • otras realidades geofraficas, ivan contreras
    en las calles los gomeros nuestra planta de interiores adquieren dimensiones de árboles con troncos retorcidos y grandes hojas Admirada desde tiempos incaicos disputada por siglos por Perú y Bolivia Arica quedó finalmente en manos de Chile permaneciendo eso sí en los ojos de esos otros países La gente que va por sus calles de mil etnias son chilenos que pueden llevar el sol en la piel lucir un perfil aymara y tener un tono de voz diferente propio y también de los habitantes de las alturas y de más al norte Es motivo de sensaciones especiales recorrer la ciudad subir al Morro y verla desde lo alto como se desparrama en amplio panorama entre las arenas del desierto Por ser ingreso desde diversos países se la denomina la puerta norte de Chile abierta a los visitantes Mirando hacia el este se prolonga kilómetros por el valle de Azapa como fértil vergel Ese valle verde en contraste con las arideces nos provee de frutas y hortalizas que hemos aprendido a comer en el sur en pleno invierno sean tomates maíz o aceitunas La feria del Agro muestra un surtido de otros manjares agrícolas y en estos días se pueden comer

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  • "negociantes en caballos" ivan contreras
    mesa con nuestra familia y mientras se merendaba desgranaban historias propias y ajenas hechos corrientes de sus viajes que se transformaban en anécdotas en el animado relato de don Chumas y de su hijo que le llevaba el amén Nos hablaban de los senderos entre los bosques de los ríos que debían atravesar de las lomas y de los atajos para avanzar rápido También sobre los encuentros con diversa gente a veces facinerosos con quienes gracias a la solidaridad que nace del transitar los caminos desamparados solía no haber altercados También le llegaba el turno a las noticias de tipo social casamientos nacimientos y fallecimientos entre los chilenos y los colonos europeos habitantes de pueblos y campos de Contulmo Purén Angol Lumaco Quechereguas Victoria o Capitán Pastene La manada de caballos la formaban ejemplares para todos los gustos don Chumas buscaba comprar los animales viejos y acabados de los fundos a precios baratos para vender con pequeña ganancia en las reducciones mapuches Los negocios se hacían al contado y violento y los trueques formaban parte de los tratos Recuerdo que mi padre compró a los Tapia un macho que forjó su propia historia de mañas equinas y que cambió mano

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  • si uno sacrifica el instinto a una teoria, el resultado será lamentable
    en los dos últimos siglos la música contemporánea ha entrado mucho más deprisa no por virtud de la música contemporánea en sí misma sino simplemente porque las cosas funcionan hoy en día infinitamente más deprisa de lo que lo hicieron en el pasado porque los métodos de difusión son mucho más eficaces Cuándo llegaron las sinfonías de Beethoven a España o cuando se han visto con cierta frecuencia las óperas de Wagner Todos tardaron muchísimo más que la música de nuestros días No hablo de cuestiones de calidad la difusión hoy en día es infinitamente más rápida de música contemporánea y de la Coca Cola No toda la música contemporánea es buena pero eso nunca ha sucedido Su producción es muy prolífica pero no ofrece ningún síntoma de agotamiento supongo que la palabra jubilación no se le pasa por la cabeza Le voy a poner en contacto con mi cardiólogo ríe Tuve un infarto hace años salí con mi vida y estoy muy contento de no haber llegado todavía a la meta Y sí toco madera sigo activo y entusiasmado Una actividad que sí abandonó hace años fue la composición de música para cine No ha pensado retomarla Hace muchos años Lo que sucede es que a mí me gusta hacer la música que yo quiero no la que me pide una persona con toda la razón el director es el que manda Pero a mí me gusta hacer lo que me gusta a mí La receta para un joven compositor tener imaginación un conocimiento profundo de lo que se hace y de lo que él quiere hacer una cierta vehemencia expresiva una escasa dosis de especulación extramusical y hacer música no demasiado cargada de teoría sino de práctica El instinto es muy importante para la expresión artística Si uno quiere hacer una música que corresponda a una teoría más o menos abtrusa propia o ajena es muy probable que el resultado sea un poco lamentable Ha sacrificado su instinto a una teoría y eso es muy peligroso La música debe sugerir más que afirmar Es que la música no puede sino sugerir Si se afirma algo claramente acaba siendo un himno nacional Esto no tiene nada de despreciativo la Heroica de Beethoven tiene toques de corneta y alusiones militares Pero ésa no es mi manera de acercarme a la música La música no es traducible y ése es su poder de expresión Un error que se suele cometer es pensar que las palabras lo pueden decir todo El ser humano es mucho más rico que las palabras La expresividad de la música es vaporosa y ésa es su gran fuerza Ha mencionado algunos instrumentos solistas para los que no ha compuesto pero siente que ha desatendido algún género Tiene alguna asignatura pendiente No he querido de ninguna de las maneras cubrir todo Lo que he hecho es porque tenía el deseo de hacerlo pero no porque yo diga ahora me faltan las islas Molucas No se trata de eso

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  • carta abierta a arquitectos
    de la uñas de los pies y una colonescopía invasiva de las cosas que me interesan Quizás si no hablaran tanto de arquitectura me interesaría más Cuando ustedes apuntan a un cilindro de cristal y dicen orgullosamente oye mi oficina diseñó eso yo me río y digo que se parece a una pipa de agua Tú te das vuelta con repulsión y vergüenza Tú piensas obviamente ella no entiende Qué sabe ella Es solo una escritora no un arquitecto Ella respeta las vocales no picos de cristal Y luego dices ahora estoy diseñando un lifestyle center centro de estilo de vida y yo pregunto que es eso y tú respondes es un lugar que ofrece bienes y servicios y ventas al detalle y yo digo sea como un mall y tú dices no Es un lifestyle center Yo digo eso suena como un mall Soy del Valley como decir que soy de La Dehesa o de Las Condes imbécil Yo conozco los malls Arquitectos no les voy a mentir me confunden Trabajan sesenta ochenta horas a la semana y siempre son pobres Por qué no me están comprando un trago Dónde están sus riquezas A lo mejor se las gastaron en merlot A lo mejor se las gastaron en putas y merca No puedo estar segura Es un misterio Se lo dejaré a los científicos que lo averigüen A los arquitectos les encanta discutir cuanto no han dormido Uno dirá que estuvo hasta las cinco de la mañana en el estudio solo para volver dos horas más tarde Luego otro dirá oh eso no es nada yo no he dormido en una semana Y luego otro dice adivinen qué Yo no he dormido nunca Mis queridos arquitectos la forma de medir cuánto han trabajado y cuanto han logrado no está relacionado con el número de horas que no han dormido Han oído de Rem Koolhaas Él es un famoso arquitecto Yo sé esto porque ustedes me dicen que es un famoso arquitecto Yo escucho que Rem está siempre durmiendo Presumo que él esta durmiendo ahora Y oigo que él sí finiquita las weas que hace Y también oigo que en una movida asombrosa está diseñando un edificio que no parece un consolador de cristal sino una vagina de hormigón Cuando duermes más recibes vagina Todos ustedes pueden aprender de Rem Koolhaas La vida es difícil para mí por favor entiendan Los arquitectos son una parte importante de mi existencia Me llaman a las once de la noche y me dicen que acaban de salir de la oficina y si tengo hambre Escuchen es prácticamente medianoche Comí hace horas Hace tantas horas que de hecho tengo hambre otra vez Entonces sí iré Luego voy y ahí estará otro arquitecto hablando de un atajo en AutoCAD y algo sobre paneles eléctricos y que puedes creer que es todo lo que hice hoy DIA que lata Yo miro alrededor de la mesa al pobre cansado y hambriento y pienso a mi mismo solo

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  • panegírico y entrevista a la memoria de antonio zaya
    estado trabajando en el tema urbano durante los últimos años y especialmente con los graffiteros históricos de Nueva York del inicio de los años 70 y también otros más cercanos en el tiempo Me refiero a quienes iniciaron esta manifestación como arte de la calle de resistencia a los sistemas convencionales de exhibición y expresión Me satisface el hecho un tanto extraordinario de que la Bienal me aceptara invitar artistas autodidactas entre otros sin un aprendizaje académico propiamente dicho más allá de la propia experiencia artística ilegal en las calles Para mi alegría he visto como en la Avenida del Puerto Kez 5 Mico y Coco 144 han tenido una aceptación del vecindario que desbordó las previsiones más optimistas Previamente se les había asignado unos muros específicos y el vecindario pretendió hacerlos trabajar más de lo negociado y pactado por la organización de la Bienal y lo consiguieron finalmente de algún modo los vecinos Además me consta que ha sido una experiencia excepcional en todos los sentidos para estos artistas de Nueva York todos ellos de origen latino Me siento plenamente satisfecho porque esta acción disidente se ha integrado por completo en el discurso urbano social y alternativo de la Bienal y también con el resto de sus artistas abordando la compleja problemática citadina que tiene innumerables y complejas derivaciones A través de la revista Atlántica que dirijo para el CAAM en Las Palmas de Gran Canaria desde el 92 y desde hace dos años con mi hermano gemelo Octavio Zaya y también a través de otras publicaciones transnacionales he tenido una relación muy intensa con la Bienal y especialmente con los curadores del Centro Wifredo Lam desde 1993 Es una relación antigua por tanto por no calificarla como tradicional o habitual A la vez como editor de tres catálogos de la Bienal la Quinta Séptima y Octava he estado en contacto permanente con la institución Incluso en el exterior me han asociado siempre con la Bienal y con el arte cubano también porque he trabajado desde hace más de una década con un centenar de artistas de este país que siempre me acogió con corazón y respeto casi como a uno más de ustedes Desde entonces mi trabajo se ha especializado en el área del Caribe esencialmente Cuba Puerto Rico y República Dominicana y en ese sentido he tenido una experiencia muy cómoda muy próxima en muy diferentes aspectos No ha sido en ninguna medida ni excepcional ni extraordinaria esta relación curatorial de ahora con la Bienal sólo supone un capítulo más que será por mi parte prácticamente indefinido en el tiempo Mientras los curadores del Lam y la Bienal quieran saben que estoy a su entera disposición A lo largo de los años el evento ha cambiado un poco su manera de mirar el mundo su propia posición y ello ha repercutido por supuesto en la propuesta conceptual Qué te debe aún la Bienal en tanto evento para exhibir obras de arte desde una postura no hegemónica Desde luego la Bienal no me debe nada si acaso yo le debo mucho todavía porque ciertamente es con la Bienal que ratifico mi propio discurso y mi visión del arte contemporáneo al inicio de los 90 Evidentemente fue la confirmación de mi camino entonces casi solitario de mis presupuestos y mi empeño en demostrar que el arte contemporáneo no sólo se producía en el mundo hegemónico me refiero a Norteamérica y Europa sino que simultáneamente se estaban generando grandes aportaciones al arte de nuestro tiempo en África Latinoamérica y Asia En ese sentido la Bienal de La Habana es pionera y rompe con el discurso colonial académico y racista planteado desde hacía décadas en el denominado Occidente Esa dinámica cultural y trascendente que se cuestionó la Bienal de La Habana se ha mantenido y hasta tal punto ha logrado un éxito sin precedentes que propició un cambio discursivo con respecto a la colonización a la teorización del arte contemporáneo al mestizaje la transculturación etc Hoy es aceptado comúnmente que el arte contemporáneo no es solo occidental y eso se le debe en gran parte a la Bienal de La Habana y a sus teóricos iniciales Entonces más bien somos nosotros quienes le debemos en buena medida a la Bienal de La Habana este cambio en el discurso contemporáneo y eso no me he cansado ni me voy a cansar de repetirlo cada día como acabo de hacer en mi última conferencia en Berlín para el Instituto Cervantes En ese sentido cuando se inicia la Bienal de La Habana no tiene adversarios institucionales que le hagan sombra porque ni Sao Paulo ni Venecia representaban un desafío para su supervivencia Justamente estas Bienales tenían y aún siguen teniendo en buena medida una dirección muy clara dentro de las corrientes hegemónicas principales de mercado Luego con la Bienal de Johannesburgo primero y con Estambul después la Bienal de La Habana entra en una dinámica si no competitiva por lo menos paralela porque aquellas ya adoptan ese discurso iniciado en Cuba Johannesburgo ha desaparecido era la competidora principal y el discurso que mantenía era tan trascendental y ambicioso como el de La Habana por supuesto tenía lugar en África y allí las cosas se ven con otra perspectiva como aquí en La Habana o al menos no se hayan tan contaminadas por intereses ajenos aunque quizás sus propuestas estén más próximas a las concepciones más pro occidentales mirando de reojo la reacción del mercado En ese sentido La Habana tendría que preservar su discurso profundizarlo revolucionarlo por decirlo de alguna manera manteniendo y propiciando la ideología de la resistencia que siempre la ha caracterizado En la medida en que siga resistiendo al discurso hegemónico y al mainstream tiene el éxito garantizado Si la Bienal de La Habana se homogeneíza con el discurso que ella misma contribuyó a establecer y generalizar en el mundo es entonces cuando va a perder ese protagonismo de su insularidad también conceptual porque se uniformará o se confundirá con y

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  • sobre la enseñanza de la arquitectura
    esperar que le encarguen el hospital de 500 camas o el aeropuerto Pero esto no ocurre Tal vez una remodelación o una ampliación de la casa de los tíos El gran encargo no llega ni llegará Han pasado muchos años Ya no somos unos pocos arquitectos Hay muchos Entonces no es tiempo de seguir esperando aguardando que alguien llegue con el encargo a golpear a las puertas de nuestras oficinas Ese cliente no existe desapareció También desaparece el arquitecto que lo espera Ya es tiempo que cambiemos esa mentalidad El arquitecto del próximo siglo deberá poder gestionar su encargo Diagnosticar el problema detectar la necesidad tener las herramientas que le permita organizar una gestión del proyecto proponerlo y llevarlo a cabo Un profesional que cree su trabajo que esté antes del encargo y de otros profesionales con visión analítica y con capacidad de propuesta Que se maneje en las leyes del mercado que domine los indicadores económicos versado en la técnica constructiva y en la ciencia de los números para sólo entonces generar el espacio que dé origen a la arquitectura Pero la arquitectura es un arte y no una ciencia Al que piense diferente lo desafío para que me demuestre con una ecuación cómo se logra un buen edificio No hay más que mirar nuestra ciudad para darse cuenta que no existe el camino científico ni el modelo Quiénes de nuestros alumnos pueden proponer arquitectura con argumentos que realmente convenzan al hombre de la calle y no a sus profesores Más allá del impacto de la luz en el alma del mensaje de color de lo sublime del espacio y su escala cuáles son los argumentos de los arquitectos que construirán mañana Seguiremos siendo unos simples contestatarios abdicando tareas que nos corresponden y cediendo cada vez más terreno al hombre de negocios al corredor de propiedades y al especulador inmobiliario Es absolutamente necesario modernizar la enseñanza de la arquitectura y redefinir el perfil del arquitecto que deseamos formar y que la sociedad necesita para que lo reciba y remunere como corresponde Algunas nuevas escuelas de arquitectura se creen muy modernas porque han incorporado la computadora a sus clases y los alumnos dibujan con programas de AutoCad Es como pensar que la enseñanza de vanguardia hace tres décadas era la que ocupaba regla T y tinta china La computadora no es más que un medio eficiente para representar los proyectos pero en ningún caso significa un nuevo enfoque en la enseñanza No es ésta la modernidad que deseamos buscar como tampoco es adecuado rechazar estas nuevas formas de representar ya que permite contar con mayor tiempo para plantear mejor sus proyectos Este giro hacia una nueva visión de la enseñanza de la arquitectura debe ser implementado por los profesores de libre ejercicio profesional aquellos que están en el quehacer arquitectónico diario De esa experiencia y de ninguna otra parte podrá salir una orientación más eficiente y realista Además de esta forma la Universidad cobra valor como generadora no sólo de

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  • el sabio y esencial lenguaje del diseño
    en la casa japonesa tradicional es el tatami Esa estera tejida con paja muy fina que mide poco menos de 1 m x 2 m la medida de un hombre acostado A tal punto que las medidas de un cuarto se expresan en tatamis y así una habitación de 8 tatamis mide 4 m x 4 m y una de 2 tatamis mide 2 m de lado Esta sabia organización espacial junto con los tabiques móviles que son corredizos y ligeros de papel con bastidores de madera natural igual que las puertas las grandes superficies vidriadas y la armónica proporción entre el todo y las partes confirman la milenaria sabiduría del diseño japonés Como lo revelan sus recursos cromáticos el castaño el gris oliváceo el verde de la hierba y el color de la tierra el uso de las cortezas para proteger las cubiertas habida cuenta de que ellas demostraron antes en el árbol su vocación para soportar el sol y el frío el agua y la sequía Y se añade el manejo de la ventilación natural aplicando leyes físicas y remotas experiencias Cien bellos objetos útiles Fue en inolvidables conversaciones con mi amigo Leopoldo Torres Agüero insigne artista riojano que vivió muchos años en Japón que recogí múltiples datos y sensaciones que compensan el no haber estado nunca en ese país Y en una conferencia dictada por el ministro Masaru Watanabe de la embajada del Japón destacó dos puntos dominantes en la mentalidad japonesa curiosidad y armonía Esos rasgos se multiplican por la labor de los maestros que según nos decía Watanabe marcan a los discípulos con el ejemplo e incluso aceptan que éstos les roben ideas las que serán simiente de otras nuevas y originales Pero la destreza y la sensibilidad que se pone de relieve en la

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  • estética de la antivisión
    intenta identificar una tendencia del arte contemporáneo Con la expresión antivisión sólo describe una cualidad de algunas obras de arte que apelan al desvanecimiento de las huellas de lo visible Estas estrategias no eran nuevas algunos ejemplos se remontaban a los orígenes de la abstracción pero habían adquirido un renovado interés teórico hacia esa época Del mismo problema se ocupó Martín Jay profesor de la Universidad de Berkeley en un estudio dedicado al siglo XX hablaba de la denigración y el descrédito posmoderno de la visión Uno de los más relevantes artistas de la vanguardia abstracta rusa Kazimir Malevich 1878 1935 pintó el influyente Cuadrado blanco sobre fondo blanco 1918 obra que anunciaba la poética de la antivisión en este caso con la reducción al mínimo de lo que hay que ver Mucho más tarde el francés Yves Klein 1928 1962 con la misma voluntad presentó en la galería Colette Allendy de París la exposición conocida como Le Vide El vacío 1958 La sala estaba totalmente pintada de blanco y absolutamente despoblada todas las aberturas habían sido tapadas con cortinas blancas Según proponía el artista era una exposición de pintura inmaterial Por su parte un español residente en México Santiago Sierra 1966 conocido por sus obras dedicadas a los temas de la prostitución la inmigración la pobreza el racismo la violencia y las guerras se volcó hacia la antivisión en la Bienal de Venecia de 2003 Con el título Palabra tapada mostró el pabellón de su país con el nombre Spagna que figura en bajorrelieve en el exterior cubierto con un plástico negro La entrada principal estaba clausurada con un muro de ladrillos a la vista En la puerta trasera un acceso de servicio unos vigilantes uniformados solicitaban a los visitantes antes de ingresar el pasaporte o documento de identidad

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